抽象雕塑构思抽象雕塑构思的程序A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。陶艺古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，之后作为一种文化象征而传播到世界各地。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，***终陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。人与自然地关系日益疏远，从而导致陶瓷艺术地发展跌入低谷。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶艺正是在这种情况下应运而生的。?现代陶艺对精神审美的影响传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。因此，不管是平面的，还是立体的，不管是抽象的、半抽象的，还是具象的，它总离不开型。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。“陶艺就是当代艺术。现代陶瓷艺术品有三大类，一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。中国、日本、韩国等亚洲***或意大利等西方***，都已把陶艺作为重要的当代艺术形式在研究。”意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利说，在过去的20年中，陶艺已经成为当代艺术的共同语言，许多年轻艺术家甚至艺术大师也开始制作一些陶艺雕塑来展现非常***的主题和想法，这是非常重要的当代艺术的表现形式。有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。由于中国传统陶艺历史如此悠久，产品之丰富、技艺之高超、材质和表现方法之多样，影响甚为深远，加以多年的闭关自守，因此至今处于压倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶艺和工艺品。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语言，打破了人们对陶瓷的常规认知，达到传统艺术与现代艺术的结合。)