表演艺考生在考试过程中应把握好相关技巧，保持好心态，认真面对，这样才能保持正常的水平发挥，让自己的好的方面充分展现在考官面前。那么影视表演艺考生在考试中有哪些技巧呢？1、不要抱着“试一下”的态度对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个***，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。零基础学员，指的是对表演有热爱，但是从小没有接触过任何艺术相关课程，在文化课不用过多担心的前提下的普高生。表演艺考和其他***艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价。2、保持平常心态即使在考前准备的十分充分，在影视表演艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，紧张也是考、不紧张也是考。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和***能力。怕丢丑。心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判。3、不要打扮的太奇异来突出自己很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。4、考试中避免注意力分散有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官的评判。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到表现。艺考生必了解：表演艺考过程中的误区有哪些？1、尽量不要在考试中暴露出自己有过学表演的经历。因为如果考试过程中考官知道你有表演的经验、有基础，便会对你有一些更高的要求，希望你能做的更好；而对于没有表演经历的学生，考官则希望发掘出这些学生表演的潜力。从***的角度来看，演员当然是的选择，但是如果你想取得巨大的成功，你需要在这条路上做出更大的努力。如果老师真的有问到你有没有学过表演或者有没有表演的经历，你可以说有为了考试而努力准备过，这也是一种很好的回答2、不要碰到有学过表演经历的艺考生觉得没自信。因为老师希望看到的是没有学过表演，但是却很有潜力的你。以说艺不二艺术学校为例，2017-2018年本科通过率已达96。考试过程中肯定会有很多有经验的学生，甚至学习了很久的艺考生，与他们相比你其实只要发挥出自己的特长，并且自信的展现给老师就好了。更何况现在有很多的培训班，比如像我们北京北电影视培训中心就有很多有经验的老师来帮助同学们指出一条明路，给同学们一些考试技巧，明确考试的流程，所以同学们其实不需要在这种问题上过度的担心。3、不要把化妆、服饰、发型等看的太重要。一个像白纸一样的艺考生才是老师***想看到的，反而你过多的修饰自己，反倒是让自己变的不像一个学生，这是老师***不希望看到的。演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。如果你本来底子就很好，这些就显得没必要了；如果你对自己没信心，不要慌，因为我们并不是要每一个艺考生长的像明星一样才可以去做演员。所以同学们只要自信、大方就可以得到老师的青睐。表演者如何训练能增强形体表现力？语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体***结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体***演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。要使台词性格化，首先就要根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重***特征和训练目的。，在提升软开度时，应该抓住训练的***。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据***结构的严格规格来开展合理锻炼。第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显***的表现力，充分激发全身的动作潜力。因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。)