2．切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。3．切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。4．切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。灯泡在点亮后，温度逐渐升高，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应下垂（如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显），此时大动作摇晃灯具时，也要等到灯光完全冷却后，方可拆卸。灯光设计八大规则光的厚度如果光有体量，它就有厚度。如果光投射阴影，它就有体量。影自光生，从而形成空间感。光通过不同的方式***空间，塑造不同空间性格；我们常常利用光来精1确地创造空间：比如门廊、柱廊、凉廊。白天建筑物正面的阴影遮住了柱廊，只在晚上亮灯时才能看见，所以光有助于人们发现和欣赏建筑物本身。光其实也是一种材料，我们也应该象其他材料一样来使用光。它有体量，重量和厚度，一种无法被直接感知的厚度。光的厚度只有通过被照射的物体深度才能体现出来。这是一种更有表现力的厚度，深邃而难以琢磨，有形又模糊，相比平淡照明更有力量。在下面的作品中，灯光装置被固定在天花板和墙洞里面，既隐形又发挥其基本的照明功能。光的厚度被制造出来。光经过半圆形拱顶落在教堂地面便有一种不确定的厚度；我们阅读时书页上的光有一种的厚度。光使空间保持一致又带着某些神秘性。早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出百戏，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。著1名厂家生产的滤色1片多达百余种，常称它是微系列的滤色1片，每片滤色1片间的区别很小，因为电视对光色很敏感，很需要它，肉眼区别不大的两种滤色1片在电视中能发现的区别和色彩差异，这几乎是影视中不能接受的。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。)