弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。解决这个问题的关键在于教师和家长要及时发现问题，特别是在学生刚刚接触乐器的时候一定要养成看谱弹奏的习惯。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。我们常常发现不少钢琴学生总把一个曲弹得结结巴巴，断断续续，一曲弹下来，漏洞百出。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。3、师资力量和***团队：师资力量由多年从事艺术教育并有丰富教学经验的教师组成，所有教师均是高等艺术院校本科或研究生毕业。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。联系人：张老师。地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、***。上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。电话咨询客户可免费上体验课，体验课满意再选择报名。现在赶紧预约试课吧！公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路.到北湖唐山路口下车“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。什么是奏鸣曲?奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的开创者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：(1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的***性，甚至可以单独演奏。(2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。什么是奏鸣曲式?奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。节拍器”问题当然提醒我们，学琴的孩子要合理使用节拍器，然而，问题的关键反映出孩子在节奏方面训练的欠缺。③再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。这就好比学英语，有的人语言天赋强学的很好，有的人语言天赋很一般但照样学的很好。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲的作曲家。回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。)