在有些影视流派的作品中，为了突出间离效果，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的独特艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。***是情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术冲击力，同时也是展示人物性格和性格的发展，以及展示剧情主线的有效手段。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如：悲痛是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛?它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量***还是猛然爆发?是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛?此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭?是猝然晕例还是强自支撑?如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些***呢？个***就是要放松：当身体上一些紧张的肌肉被放松了之后，你心中的忧虑也会被消除，但这个“放松”不代表“放空”，精神需要高度集中。第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。第三个是注意力：要放轻松，同时注意力集中在真实的表演上。如果你注意力集中的话，就可以帮助你的身体放松，这样就没有别的多余的想法或是担忧。第四个是想象力：这个是演员所需要的一个工具，很重要的一个元素。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。第六个是剧本的分析：一部戏的剧本不只在文字里面，它活在演员的身上。我们要尊重剧本，了解这个角色的走向、环境还有剧本的设定。第七个是五个感知能力：训练五个感知方面的能力，就是味觉、听觉、嗅觉、视觉和触觉，这些会让你记得哪些动作是真实发生的行为。如何提升你的表演技巧？1、文化修养。文化底蕴成为文艺作品、品格、品位的重要标准，演员的文化修养也成为高低优劣的后决定性因素。2、文学修养。文学修养是分析、理解剧本的基础，而分析理解剧本，又是表演的基础。所以，文学修养对于表演艺术来说，就是基础。只有具有一定的文学修养，才能对剧本的题材特点以及情境、情节线、冲突、语言等等，进行合理分析，并有准确的理解。3、艺术修养。要对艺术的各门，包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲、舞蹈、美术、音乐等等，有比较的修养。只有这样，才能做到厚积薄发，胸有成竹，就会知道艺术修养对于当今社会是何等重要了。艺考生必了解：表演艺考过程中的误区有哪些？1、尽量不要在考试中暴露出自己有过学表演的经历。因为如果考试过程中考官知道你有表演的经验、有基础，便会对你有一些更高的要求，希望你能做的更好；而对于没有表演经历的学生，考官则希望发掘出这些学生表演的潜力。不要选择太过热门的稿件在艺考考场上，常常会碰到《青衣》一类非常热门的稿件，名家、名篇也不会少，这类稿件确实非常适合朗诵。如果老师真的有问到你有没有学过表演或者有没有表演的经历，你可以说有为了考试而努力准备过，这也是一种很好的回答2、不要碰到有学过表演经历的艺考生觉得没自信。因为老师希望看到的是没有学过表演，但是却很有潜力的你。考试过程中肯定会有很多有经验的学生，甚至学习了很久的艺考生，与他们相比你其实只要发挥出自己的特长，并且自信的展现给老师就好了。文学修养是分析、理解剧本的基础，而分析理解剧本，又是表演的基础。更何况现在有很多的培训班，比如像我们北京北电影视培训中心就有很多有经验的老师来帮助同学们指出一条明路，给同学们一些考试技巧，明确考试的流程，所以同学们其实不需要在这种问题上过度的担心。3、不要把化妆、服饰、发型等看的太重要。一个像白纸一样的艺考生才是老师***想看到的，反而你过多的修饰自己，反倒是让自己变的不像一个学生，这是老师***不希望看到的。如果你本来底子就很好，这些就显得没必要了；如果你对自己没信心，不要慌，因为我们并不是要每一个艺考生长的像明星一样才可以去做演员。4、真实的表现自己在考试时，许多考生都会揣摩这样一些问题，比如老师喜欢什么样的歌、什么样的舞。所以同学们只要自信、大方就可以得到老师的青睐。)