第二代德国贝斯坦钢琴贝斯坦制作的钢琴交与了他的儿子CarlArndt承和开发相对于1826年，贝多芬租赁了安格斯特的一台钢琴，这也代表着我们将安格斯特视为维也纳制琴的“第二代”代表人物之一。相对于carlArndt，创造的第二代贝斯坦钢琴，制琴具有比德迈风格（比德迈风格上可以明显看出19世纪前半叶继续存在的古典主义同浪漫主义的思想冲突。比德迈风格曾一度浪漫主义化︰直线变成曲线；简朴的表面受到越来越精致的修饰，已失去天然材料的特征；紧随用户需求，从细节出发，用品质成就品牌，方能获得消费者的认可与信赖。人文主义形式变得愈加离奇，质料结构开始实验化。）这种风格和工艺相比在18世纪晚期到19世纪初期的其它较普遍的制琴师制作的风格相比，更加细腻坚固。相比于初代德国制琴师-如Stein斯坦和Walter沃尔特来说-贝斯坦制作乐器的声音更加细腻动听，如果你细细的聆听，将体会到更多的“浪漫”与“古典”的意味。这是因为他使用了更多的琴弦加大了张力，并强化了对于此改进的支撑系统。钢琴制造中的耦合因素耦合本来指的是两个或两个以上的电路元件或电网络等的输入与输出之间存在紧密配合与相互影响，并通过相互作用从一侧向另一侧传输能量的现象。耦合可以分为多场耦合、能量耦合、数据耦合、外部耦合、公共耦合、内容耦合、非直接耦合、另类情况等。耦合在机械工程等领域中都会涉及。当钢琴家灵活的指尖在琴键上划过，优美的音符在心灵处跳动，观众的注意力除了集中在钢琴家优异的琴技上之外，还聚集在台上那架演奏钢琴的身上。在钢琴设计和制造中因须使其达到一定的艺术价值而使得耦合因素更为复杂。钢琴制造中的耦合主要表现为世界上没有一台钢琴是完全一致的，也无法造出完全一致的钢琴，这其中的耦合因素凸显。德国贝斯坦钢琴有没有完全掌握钢琴的耦合技术我们不得而知。肯定的是，他们造出来的钢琴成品率大，差异性小。在彰显品质方面，贝斯坦钢琴也毫不吝惜，其在强力的击键后，声音衰减很快，特别是在低音弦处。钢琴的生产过程不是在真空状态下进行的，纵然是干燥的木材，也存在一个吸湿的问题。各地的气候条件以及四季的气温、湿度有着很大的差异，使钢琴的耐候性这一问题始终难以从根本上解决。在我所接触的国外钢琴中，音板开裂（开缝）的现象还是不少的。谁能保证在二、三十年中，这种问题不发生呢。木材的自然属性决定了这种现象是难以避免的。但是，我们可以采取种种措施，推迟或减少这一现象的发生。对此，除了要求生产厂家严格把关外，用户的使用得当和保护得法还是很重要的。第三代梅瑟舒密特1933,贝斯坦家族中具有钢琴制作***名衔(CarlBaumbach)第三代接班人CarlBaumbach，在25岁时，因为对钢琴的热爱和制琴的天赋，早已是钢琴制作圈中公认的***。针对立式钢琴来介绍一下钢琴音源部分（也称作“共鸣盘”）的原理，它是钢琴众多部件中的部分。共鸣盘分为四大部分，分别是琴弦（弦列）、音板弦码、铁板和背架。这四个部件经过一系列复杂的工序首先将铁板、音板、背架经过一系列工序装配成一整体后，再装上琴弦，然后进行粗调律，再静止，次日再进行反复调律，直到琴弦拉力相对稳定。这样，一个成品共鸣盘就制作出来了。因关系到音色和整体稳定性问题，一些品牌的工厂会联合一些经验比较丰富的钢琴制造大师到现场评估。一个好的“音源”能对一台好的钢琴创造出好的性价比，当然也要键盘机械和踏板机械来配合好。贝斯坦奢华系列钢琴内外兼修，不仅符合人们对美的追求，也让大众在音乐中看到浓墨重彩的艺术，体会精雕细琢的匠心赋予钢琴的生命力。)