概述放大你的旋律。在稳定的UHF频段，XSWIRELESS1非常多可兼容10个通道，实现可靠的无线传输。XSWIRELESS1乐器套装是完整的无线系统，专为吉他乐手和贝斯手而设计，在现场演出中提供***表现。套装包括直观的固定***——可快速安装且操作简便，体积小巧的腰包式***，以及结实耐用的乐器线缆。特性小型腰包发射机，坚固耐用的乐器线缆天线切换式分集接收内置天线系统通过远程控制通道实现自动频率规划和同步,设置便捷工作在UHF频段，频点选择范围宽多达10个兼容通道包装内含1台EM-XSW1接收机根乐器线缆CI1个腰包发射机SK-XSW个电源适配器NT12-5CW2节AA电池技术数据接收机尺寸:接收机：约为200x42x127毫米重量:约680克（接收机）电源:接收机：12VDC/300mA发射机尺寸:发射机：约为71x96x28毫米重量:约95克（发射机）工作时间:约10小时频率响应:50到16000Hz（-3分贝）THD，总谐波失真:≤0.9%信噪:≥103dBARF输出功率:10mW频点可调范围:高达24MHz调制:宽带FM输出电压:1/4“(6.3mm)大三芯插座(非平衡式):+6dBu,XLR卡侬插座(平衡式):+12dBu分集接收:真分集接收频率:8个频率库，每一个都具有多达12个默认的预置频率频率范围:A-Range频段:548-572,GB-Range频段:606-630MHz,B-Range频段:614-638MHz,C-Range频段:766-790MHz,D-Range频段:794-806MHz,E-Range频段:821-832MHz,863-865MHz,K-Range频段:925-937,5MHz灵敏度:<3μV，在52dB(A)rmsS/N条件下静噪:可以从3dBμV到28dBμV进行调节（通过导频信号）同步:2.4GHz，低功率OQPSK（仅在同步时***）AdjustmentRangeTran***itter:0到-30分贝，以10分贝为步进调节Audioadjustmentrange:40分贝，以5分贝为步进进行调节Line/Miclevel:20分贝，可切换TemperatureRange:工作环境：0°C到+40°C,存储环境:–20°C到+70°CReceiverPrinciple:两次变频超外差每个声音设计师都需要知道的10个小秘密IvoIvanov是一位经验丰富的声音设计师和电子音乐家，拥有20多年的行业经验。在Glitchmachines，他是创始人、创意总监以及首席声音设计师。在运营Glitchmachines的10多年间,Ivo也和许多音频工作室进行合作，包括Ableton,NativeInstruments,TiptopAudio,SoundMorph,TwistedTools,K-Devices,Soundsnap,PluginBoutique和SignalSpace.开始，我们让Ivo给我们声音设计师们分享10个小秘密。声音的演出:掌控声音的音乐性是创作更引人注目的设计的关键。无论你是录制拟音还是用插件调制，不要犹豫，你要以演出为导向的心态来对声音进行挖掘。声音的演出是一种难以捉摸的微妙的设计过程，你可以根据你的想法来改***音。这个过程能让你的设计更吸引人，更出彩。做笔记:好主意总在不经意的时候到来。不要以为你能够记住你的想法细节，在几小时、几天之后你就很容易忘掉它们。为此，你需要一本记事本或者一台智能设备，在你的想法出现的时候，记录下你的想法。这样可以保证你可以保证你的想法在“新鲜”的时候被记录下来。当你回到工作室之后，你需要养成习惯把它们转录到一个单独的页面上，方便今后查看。养成这个好习惯，你会得到一大批新鲜的想法随时供你使用。避繁就简:有时候无意义的素材可以产生的结果。不要在花钱购买设备这件事上犯蠢。你不要购买一大堆设备堆砌到工作室的天花板，你只需要专注于一些方便灵活且功能强大的插件或者硬件工具，深入了解它们可以做到的事。这不仅可以减少精神和身体上的混乱，还能让你简化你的工作流程，让你作为声音设计师获得更有效的生产力和创造力。知识就是力量，你了解得越多，即便是简单的工具你也可以实现更多可能。自上而下的工作流程:避繁就简的反面——你在完成作品之前，永远不会觉得有足够的选择。因此，不要在需要10个声音的时候设计10个声音，设计50个声音然后在里面选择10个合适的也许更好。尽管需要花费更多的时间，但是用这样的方式去工作，你可以得到更高质量的结果。寻找灵感:不要期望每次坐在你的工作椅上灵感就会立刻到来。事实上，这里也许是你难寻找你下一个灵感的地方。也许你可以多计划计划出门旅游，去那些能为你带来灵感的地方。带上朋友和家人，专注在那边的生***验，吸收那里的环境提供给你的所有东西。带上笔记本或者其他能够记录想法的工具，当灵感到来的时候记录下它们。但是，重要的是，你可以在远离工作室的地方为自己充电。当你回到工作室的时候，你会发现你会重新充满各种新鲜的想法。保持有序:一致性是声音设计的关键，你在大量制作的时候想要保持一致性的话，只能从一开始的时候就考虑好。这包括了原始想法和原型的设计，来尝试什么是可行的什么是不可行的。同时，在文件管理和命名规定上也需要商量好一套标准。在你制作某些声音或者声音库的时候，你需要明确每一步的操作，那么有需要的时候你可以再次应用，或者反向制作一个声音。这样可以让你对自己的工程有良好的控制和掌握，在解构你的设计的时候，可以获得更多灵活性。尤其是你需要根据别人的创意指向或者重大修改的时候，这会显得更加重要。一般来说，结果良好的意外通常是好的，但是可控的设计更是可靠。划分工作:不要尝试将多层次的工作流程压缩到一个工程里。专注于1-2个相关的任务，以便以更值得推敲的方式充分集中精力。比如，如果你在室外进行录音，那么这你就专注在录音，确保获得的录音和尽可能多的素材数量。在另拿到这些素材再专注于编辑过程，这样可以确保精神和身体上得到休息，以新鲜的听力和中性的角度来听到这些素材。在你的工作流程的每一步都这么做的话，你可以得到更高层次的对工程的控制力。变化的数量Vs.变化的程度:一致性很重要，但是在声音设计中，获得多样性更是我们的重追求。当然，变化的数量和变化的程度的需求会根据不同的工程有所区别。但是，无论是怎么样的工程，你都需要提早考虑和准备好两者之间的平衡，决定好一个设计中需要的变化数量和程度。在游戏声音设计中，大量的变化通常是很自然的需求。在音乐导向的声音设计中，变化的程度往往更有效果，尽可能去避免用一个相同的声音去做大量的变化。根据需求，来平衡变化的数量和变化的程度。控制呼吸:有些小问题非常扰人，比如好不容易录到的拟音，却在之后发现音轨里有呼吸声和身体移动的噪音。养成录音时闭气的习惯，你会得到更多可以用的音轨。在录制长音轨的时候，控制你的呼吸，意识到呼吸的存在，并尽可能保持远离话筒。你需要让你的助手知道在录音时保持安静，注意任何人为声音，比如移动的声音和风噪、远处的交通噪音、飞机和其他各种噪音。在数字录音环境中，确保你的增益控制保持一个可靠的信噪比。在开始的阶段确保好电平，而不是依赖后期的动态处理和标准化处理。避免使用“秘密***”:“秘密***”永远会让你更快到达你的舒适区。虽然这些工具可以快速产生让人兴奋的有趣结果，但是你可能很快就会变得非常依赖它们，让你在没有这些工具的时候变得什么都做不了。其实它们并没有你想的那么玄乎。你可以对你的工作流程施加限制，以便不断地挑战自己。这包括更换你使用的工具，在你的效果设置中加入新的想法、技术和设备。保持工作流程的更新可以让你保持获得新的想法，不断挑战和提高你的“舒适区”，为你带来更具创意的输出。)