什么是沉浸式戏剧？对于这个问题，很多导演、制作人和演员甚至观众都会有自己的理解。随着越来越多的演出选择用“沉浸式”一词来定义自己，人们很难去分辨到底谁才属于真正的沉浸式戏剧。舞台艺术原本的呈现形式本身就是多种多样的。赖声川导演《如梦之梦》使用的是环绕式舞台，观众坐在舞台***，而演员则在四周表演。又例如纽约每年夏季的文化盛事ShakespeareinthePark,整个剧目都会发生在***公园中间的DelacorteTheater,观众们可以映着***公园的晚霞看完整场演出。目前的传统式戏剧也越来越热衷于打破“第四堵墙,”引入越来越多创新的舞台空间。例如前不久老白登上百老汇的Network就把购买PremiumTickets的观众直接搬到了舞台上成为了会动的布景。但是，以上这些积极创新舞台表现形式，从严格意义上来说，并不能真的称得上是沉浸式戏剧。目前大多数制作团队在创作沉浸式戏剧时，常常会把剧目和场地联系在一起，在诸如仓库、***、俱乐部之类的特定地方创作特定的主题，并且在构建新环境的过程中会非常注重刻画细节。许多剧目会从演出地点汲取灵感，也会基于剧本设定选择适合的场地，更常见的情况是，将一个非剧院场所改造成沉浸式的空间。这种存在于剧目和地点之间的紧密联系，把演出场所的戏剧性嵌入剧目当中，是许多制作团队惯用的创作手法。在这些特定的空间里，沉浸式戏剧的表演可以是定点定向由人引导的，也可以是线性由观众自主选择的；它既可以被设计成一种发生在路上的从旁体验，也可以创造一个广阔的空间给予观众自主探索和选择的权利。无论属于哪一类型，其目的都在于给每位观众创造一份私***验。许多戏剧制作方和艺术家会用观众与演员的一对一（One-on-One）关系来创作沉浸式戏剧作品，如一些观众离开人群在一个或者多个演员的引导下完成部分体验，或在一个较大的场合里观众可以获得和演员亲密互动的机会，又或者是整个体验一次仅限一名观众参与。此外，有些沉浸式戏剧还会设计观众彼此之间互动与合作的情节，如此更进一步模糊了沉浸式戏剧中观众与演员的边界。)