说起浮雕，很多人对这个词都不陌生，而且在平时的生活中，包括在一些旅游景点中都能够见到浮雕的应用。浮雕在我国的雕刻中占据了重要的地位，因为浮雕的作品寓意以及浮雕的雕刻中不占用空间的一些好处，都让浮雕成为了现在人们非常喜爱的一种石雕形式。浮雕在现代也是随处可见，在家居装饰上都起到了哪些作用呢？接下来给大家说一说关于浮雕的应用等方面。浮雕在我国的原始社会就出现了，那时候人们只是通过一些简单的线条进行雕刻，那时候人们经常会在岩画中进行一些图案的雕刻。在古代原始社会中，我国在进行雕刻艺术的时候，在造型和描写的方法上也都是没有太大的区别，而浮雕的初步定义也就是在原始社会出现的。到了后来的汉画像石和魏晋后的人物和文化的雕刻，那时候浮雕这项艺术才是达到了我国历史中的繁荣时期。而浮雕在那时候，不管是在雕刻的工艺上还是雕刻形态以及手法上，都达到了鼎盛的时期。当然，在那之后，浮雕的艺术就传承了下来，并且和搜到人们的喜爱和广泛应用。现在我们还能够在一些古迹中，见到那时候的浮雕作品。现代家居装饰中，浮雕的作用不仅在古代浮雕一直被人们广泛的应用，到现代，仍然受到人们的喜爱。浮雕的特点在于，可以在一个平面上就进行雕刻，并且在雕刻的手法上，忽明忽暗，起伏不平。这样就在视觉上造成了一定的三维立体的感觉。其实这样的雕塑不仅是一种视觉上的享受，更是我国雕刻文化的一种体现。现在很多家庭在装修的时候，都会带一些雕刻的元素在里面，有的会在墙上进行浮雕的创作，这样使房间能够体现一种精致的美。还有的一些人在房屋装饰的时候，像家具上的一些浮雕应用，有的会有花鸟、植物的雕刻，还有的会有神兽的雕刻，不同的雕刻图案，有不同的寓意。浮雕按照压缩空间的不同，分为浅浮雕与高浮雕两类。其中的浅浮雕起位低、形体压缩大，也就是说，与雕刻物体明显凸出表面，具有强烈的起伏干与空间深度的高浮雕不同，它雕刻出来的花纹只是略微地凸出于底面，看上去更加地具有装饰性，占用的面积也就更加少。可以说，浅浮雕既具有建筑式的平面性，也具有一定的体量感和起伏感。它的特性使的它比起高浮雕更加适合依附于平面这个载体上。而平时常见的浅浮雕就是落地阳文和留青，尤其是清代晚期的一些屏风作品上常常可以见到这种技法。除了这些以外，浅浮雕在刻字上也经常被使用到。陶瓷上对于浮雕进行运用一般来说是用浅浮雕，这是由于陶瓷装饰的本身特质所决定的。陶瓷装饰往往具有轻、薄等特点，不太适合使用深浮雕在陶瓷装饰中进行使用。特别是如果在陶瓷装饰中采用深浮雕，往往会使得陶瓷品本身过于臃肿以及功能性受到一定程度影响，所以在而在陶瓷装饰作品中，曾经的大量的运用绘画，这种不太影响陶瓷作品本身材质以及性能的方式。是以，在陶瓷饰品中运用浮雕技术也往往更经常使用浅浮雕大过于深浮雕。在传统的陶瓷装饰中经常使用的色彩偏为淡雅的色彩，在早期，陶瓷是没有颜色的，到了唐朝才有三彩的说法，陶器根据不同的着色方式可以分为：素陶、彩陶以及釉陶。我国陶器使用的传统颜色主要有：红色、***、绿色以及青色。其中彩陶又分为：三彩、五彩、斗彩以及景泰蓝。陶瓷上色在古代一直是一个难题，但是这个问题在现代解决了。但是由于陶瓷的平面特点，一般还是用较为但是在浅浮雕中，往往使用多种色彩以及比较显眼的色彩来通过简单的空间对比而实现较为良好的空间感和位置感。因为相对于传统的陶瓷产品，浅浮雕的空间感更好，浅浮雕通过以及，使得色彩更具有空间感，同时也使得鲜艳的色彩显的不那么的突兀，通过搭配能够使得陶瓷上的画面艺术感更强，同时也使得色彩与陶瓷装饰更为适合。随着浮雕技艺的不断发展，依据雕刻的深浅程度浮雕渐渐发展为“高浮雕”和“浅浮雕”两类。高浮雕是介于圆雕和薄意之间的技艺特性。高浮雕技法起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分手法完全采用圆雕的处理方式;薄意创作讲求中国画理，笔墨韵趣，“自以刀笔写意为尚”，与之相比，高浮雕创作注重近景、中景、远景的国画构图关系，重在追求构图的立体效果。因此，在塑造空间感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。高浮雕主要依循原石形体的凹凸起伏而因势造型，因地制宜地施展不同的技艺手法，在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值。)