表演艺考技巧一、保持良好的心理状态考场上考生常见的是因为过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至会出现忘记准备了很久东西的现象，影响考试水平的发挥。出现这种现象是与经验、自信心不足、心理素质弱等问题有关。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及很好地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。如果你注意力集中的话，就可以帮助你的身体放松，这样就没有别的多余的想法或是担忧。你要充满自信、集中精力地将自己的很好状态发挥出来！考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。二、真实是考场表演的原则表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。同时，舞台上的击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。三、应试小品一定要发生事件首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的“主角”。艺考培训的话目的就是让你掌握一首歌，很多半路出家的学生学表演本来就没有声乐这方面基础，所以要做的就是选一首歌，老师会把你训练的起码这首歌拿得出手。事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演向，使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。怎么寻找影视表演的感觉“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。因为理论来源于实践，理论已经形成知识的体系，是实践经验的总结，具有指导意义。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。首先，肯定是要到生活中去看，去发现那些典型的事件，有特点的人，然后要进一步的弄清楚为什么。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。2、感觉记忆演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）我们再具体说说表演考试中声台形三部分分别怎么考吧。声乐表演***声乐考试的目的是演员有了较高的声乐修养后，也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。(声乐考试没有伴奏)台词是表演考试比较重要的一项。这就需要表演艺考生本身具有一定的幽默感，从幽默的角度来塑造人物，让考官觉得人物既可笑但又很可爱。朗诵一个文学作品即可，一般时间为一两分钟左右，所以文章要简短些，富有***矛盾些。朗诵题材:一般推荐叙事散文，小说，诗歌，影视剧作品、舞台剧作品台词独白等。表演***通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。形体通过考形体，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。)