造型艺术陶艺就是借助于粘性的陶土、瓷土和釉料，运用手工特质所塑造的型，经高温烧成后形成的表达内在精神和外在形式的特殊艺术效果。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的最真实表达。现代陶艺就是用现代人的新观念、新思维，用的表现形式，充分发挥泥与火的作用，所形成神秘的现代陶艺语言，与手艺特质的体现，它更强调审美价值、艺术价值，更强调作者的主观精神和意念的表现，也就是更具个性风格，同时又适当采用现代科技所表现出的现代人的心理特质和审美的陶艺形象。中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。A、造型类——素材(植物、动物、矿物、景物、自然形或人形、传统、外来纹样等)、造型风格(写意、变形、抽象)、技法(点、线、面)B、色彩类——对比(色相、明度、强度、冷暖、面积)、调和(同一、近似、类似、秩序)。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。解读几何抽象与现代陶艺的融合顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。雕塑---动物雕塑动物雕塑一直是艺术家的热门题材，材质和技法也是丰富多样，也有很多艺术家喜欢用A材质模仿B材质效果，次瓦是分享和陶瓷有关的一个订阅号，所以今天给大家分享的是利用陶瓷来模仿铁石质感的作品。SharonStelter的陶瓷雕塑是小编记忆深刻的，早在我做创意陶瓷网的时候就已经分享过，这些动物给我很憨厚的感觉，形态却非常的优美灵动，让视觉与质感有个比较大的反差对比。)