现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。C、创意构思灵感的产生常常用某些因素的启示和刺激有关系，当思路被阻时，不妨到生活中去跑动，欣赏音乐(各种音乐)、舞蹈来点燃灵感的引发。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。陶艺陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。作为人的活动，手工是一种体证，它能保持艺术品原真性。从这个角度出发，现代陶艺也极大地关联了民族的生活情感并形成本民族的艺术风格。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。抽象雕塑时代在发展，公共空间的概念逐渐取代了传统空间的概念，更加注重公共空间的情感化倾向。A、物理性——挤压、拉曲、旋转、摺叠、撕裂、向心、离心、纵横、斜方向运动抛线运动轨迹。对于生活节奏紧张的都市人而言，每天穿行于高密度的城市建筑之间，这样的生活形态必然会影响到人们的生活方式和审美方式，对于视觉形象的阅读方式也随之产生变化，这也就是当代都市人之所以偏爱简约的抽象雕塑的原因。有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。”罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语言，打破了人们对陶瓷的常规认知，达到传统艺术与现代艺术的结合。)