陶艺摆件中国陶瓷艺术有近万年的历史，它的遗存无比丰富，这是任何其它门类的艺术品种都无法与之相比的。陶瓷的工艺烧制是人和自然的统一，人的本体和自然本体、精神和物质在烧制中获得融合，烧制为陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素。而现代陶艺在中国的出现却是近几十年的事，它的文化内涵十分丰富而深刻，它对牛命的感悟、对自然精神的心领神会与传统陶艺相比却有着质的区别。正确了解现代陶艺的本质、特性及存在意义，对于丰富和发展现代人的精神世界，使之融入现代文化生活之中具有十分重要的作用。中国陶瓷艺术--抽象艺术何谓构成——几何抽象对于构成，并不单纯指三大构成的知识，它的触角可以涉及到艺术的各个领域。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。如果非要加个定义，那么所谓构成，就是组装，即把设计中诸要素像机器零件那样，按照美的法则进行组装，形成一个新的适合需要的艺术作品。而直观一点说，就是几何抽象的艺术。三、解读几何抽象与现代陶艺的融合顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。中国传统陶艺由于中国传统陶艺历史如此悠久，产品之丰富、技艺之高超、材质和表现方法之多样，影响甚为深远，加以多年的闭关自守，因此至今处于压倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶艺和工艺品。容纳本土与当下的体验和拓展文化视野的功能，在当代艺术体系中通过与纯粹西化艺术形式的对应，使得当代雕塑陶艺的文化精神得以弘扬。这一点越是老产区越是难于摆脱传统的约束。但中国自二十世纪五十年代初期经高等艺术院校培养的造型艺术人员，用现代意识和新的文化观参与陶艺活动，现代陶艺才开始萌芽。在传统保守势力的重压下，公开批判为畸形怪状；加以在经济水平和文化层次低下的情况下，扩展、宣传就难以办到，因而不被外人所知，也就不难理解了。雕塑随着后现代主义、结构主义建筑运动思潮的崛起，当代雕塑变得更为复杂，出现了各种更为新奇的表现形式。它强调个性，强调***，强调自身情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。②当代城市建筑的建构模式多以钢筋混凝土为材料，新材料的运用必然导致空间形态的改变，形成了以几何形为主的建筑风格，在视觉上横平竖直的基本框架加之高密度的布局形态难免让人产生压抑感。同时，现代建筑中的技术美、结构美和材料美也使得雕塑家受到启发，抽象雕塑在形式语言的运用上正契合了这一点，简洁明快、造型流畅的线条在空间***起丰富多变的空间感受，与公共空间在形式上相呼应。)