陶瓷艺术陶艺的发展本属世代相传的民间艺术，现代工业化的结果改变了这一格局，自从有了既有一定的科技头脑，又受过正规艺术培养、艺术技巧训练的文化人的参与，情况就开始发生了变化。他们一方面不满足大量工业化、规范化的陶瓷产品，另一方面也不愿意受传统意识的约束，力图抛弃纯功能的要求，即不完全以经济为目标，又不以题材为内容，而力求用新的观念、新的思维，用自我意识来观察、体验、表现现代人的生活情感、审美意趣、理想和追求。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了诠释。一系列的陶瓷餐具集成了人的嘴和手指非常另类作品通过陶艺上的特写赞美身体的感官性质特别是嘴和手指让人感受到来自人类强有力的表现力有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语言，打破了人们对陶瓷的常规认知，达到传统艺术与现代艺术的结合。C、***类——平面构成(单独纹、二方连续、四方连续)、立体构成。陶艺陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。作为人的活动，手工是一种体证，它能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。所以要在整体效果和文化品位上给以多方面的考虑，把握家居环境和陶艺器物的内在联系和规律，这样科学的观念才能把环境和陶艺陈设器物很好的统一起来，发挥其艺术***。在雕塑绘画中，每一项工作都要求观众们舒展自己的想象力，并邀请他们的好奇心来努力寻找自己的印记，通过艺术探索来参与创作过程。由帆布、织物、电线、栅栏、纸和铝制成的油漆制成，手工缝制和编织。它们既画又雕刻，技艺精美，艺术阳刚，女性化，甚至抽象而具代表性。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。1959年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师VincenzoMussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985-2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。另一种便是重造型，而不重材质、釉色肌理、工艺技术和火焰的运用发挥，也难成就现代陶艺这一特殊语言。)