据研究，铜鼓的年代晚到清代中晚期，也就是说，我国民间铸造铜鼓活动在清代以后就己经停止，铸造技术也随之失传。1982年，广西壮族自治区博物馆、云南省博物馆与北京钢铁学院冶金史研究室（今北京科技大学冶金与材料史研究所）合作，对八大类型92面铜鼓取样，分别采用原子吸收光谱分析和金相检验的方法，对这些铜鼓的合金成分及金属材质进行分析。同时对每面铜鼓的体形大小、器壁厚薄、鼓高与鼓身大径的比值等进行确的测量。①他们分析、测量的数据公布之后，被研究这一领域的许多学者所采用。94平方公里，其中山地占87%以上，丘陵盆地占13%，有海拔1000米以上山峰20余座，属典型的南方山区。同时，一些学者根据古代铜鼓在铸造时在铜鼓表面遗留的痕迹，分析了铸造工艺，认为制范面的泥料是经过研磨、筛选或淘洗的细泥配制成的；大多数铜鼓暴露有芯垫．冷水冲型、北流型、灵山型等采用方形芯垫；冷水冲型、北流型和灵山型鼓的绝大多数，鼓身两侧各有一条合范缝；北流型、灵山型．大多数冷水冲型浇口设在鼓侧的范缝上，缝隙式浇注，使青铜台金熔液沿着铸型自下而上通过缝隙浇口由两面注人型腔，液流乎稳，充填迅速；根据对铜鼓镶嵌痕迹的分析，可知铜鼓的立体蛙饰和其他饰物以及一部分鼓耳应是失蜡法铸造的。这些装饰与鼓身的结合，应是用多块范组台的浑铸法，使它铸接到鼓体上去的。铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，东营铜雕鼓，以后又渲化为和财富的象征。它为民族首领所独占，被视之为一种珍贵的重器或礼器，因此也成为被祭祀的对象。这些装饰与鼓身的结合，应是用多块范组台的浑铸法，使它铸接到鼓体上去的。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得为精美，式样多，铜雕鼓雕塑，是西南许多少数民族特有的民族***。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。演奏方法编辑但少数民族的广大人民，把铜鼓作为乐器，至今广西河池的瑶族、贵州的苗族崇拜铜鼓的民族——壮族等，都流传铜鼓舞。东邻宜丰县，南接万载县，西界湖南省浏阳市、平江县，北连九江市修水县。舞蹈时把铜鼓悬挂起来，一人用鼓槌敲击鼓面，一人手执木桶对准鼓底，以增加共鸣，声音浑厚深沉，能传远处。舞者(一般是集体)围着铜鼓，随着鼓点节奏起舞。以贵州时值10世纪的五代到14世纪的元代时期。流行于以贵州、广西北部为中心的黔、桂、滇等省区。)