陶艺陶艺，陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。现代陶瓷艺术品有三大类，一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。解读几何抽象与现代陶艺的融合顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的***性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。现代陶艺不仅以室内日用陈设用品而目出现在公众生活中，并且也在室外以公共展示的方式，在继承传统文化的基础上不断创新，以其富含生活化的气息独特地影响着现代人的生活，改变着人类原有的生活面貌。现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，现代陶艺的存在，为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了艺术实践参照。现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息共享，都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维，面临着的再塑与改造。孩提时代倘佯在大自然中的深刻记忆，以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦，总成为现代人现实生活中常有的悸动。现代陶艺创作，作为一种情感抒发、作为一种真善美的追求与思想意念的表达，是人类活动中精神、情感升华的具体表现。精神疲惫的现代人通过这种近乎游戏般艺术行为方式释放自我。面对粘土的把玩捏揉，加以生活化气息浓厚的釉色装点，再通过烈火的煅烧，现代陶艺承载着现代人许多失落的梦想，体现出“艺术在经历了漫长的语言和观念革命后的今天，回归到对生存的关怀是非常自然的”意境。因而，现代陶艺的存在，缩短了现代人与人性本源之间的距离，为现代人的精神回归提供了艺术的实践参照。型就是它的重要语言，型就是表达陶艺家的观念、思想、情感、个性的重要手段。抽象雕塑对抽象雕塑而言，当然不可避免地要涉及到如何介入空间的概念，由于雕塑这一学科的特殊性，传统雕塑常常受到材料、体量、、安全性等诸多问题的制约从而限制了许多具有创意的雕***式无法在公共空间中实现。时代的发展、技术的革新给公共雕塑带来了新的拓展空间，抽象雕塑正是利用了现代金属材料可塑性强的特点，十分适合制作大型空间作品的优点，并在此基础上探索出来的公共雕***式之一。(2)构思与观察：意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。)