陶艺古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，之后作为一种文化象征而传播到世界各地。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。人与自然地关系日益疏远，从而导致陶瓷艺术地发展跌入低谷。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶艺正是在这种情况下应运而生的。现代陶艺的发展背景二十世纪飞速发展的工业化，使人们生活节奏加快、个性释放、竞争加剧、机械产品充斥市场等等。烧制中的偶然性和不可预见性，使烧制的过程永远充满了期待，充满了弥久长新的吸引力，烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素，是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。工业化的结果，一方面为人们带来现代化的生活，但同时又迫使人们远离大自然、远离故土，失去人情味。于是，人们的思想、观念、审美、追求在急剧改变着；回归、复旧、寻根应运而生，成为当今的审美潮流。现代陶艺，就是在这种背景中萌生、成熟、发展。雕塑的发展历史回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。陶艺的这种材料属性，也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。改革开放后，随着对流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。)