马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很简单，只是通过一些简洁有力的线条，形象生动地刻画了一位干瘦悲伤绝望的妇女。手臂的线条直而硬，头部深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头的黑发凌乱地披落在肩上，手和脚的位置加强了画面的稳定性，单纯的素描材质更是加强了画面忧伤的感觉。作者的表现方式可以说很单一，没有强调光影，只有线条，没有过多的赘笔，就像中国古代的画像砖一样，通过简单的轮廓线就生动地表现了一种动势。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。速写能提高我们对记忆能力，默写能力，观察能力等场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、***速写、风景速写等诸多速写的表现形式。构图是是一幅画成功与否的关键场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，***可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的***安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。一种方法是从背景颜色衬大关系绘制，然后一步一步，画出一级和二级对象。整体观察:当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。如:物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是:眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而亮的只有一点，其它亮点依次减弱;在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现暗的部位，其它暗部依次减弱。由于线往往和形、体、色、光等视觉同时并存，所以，造型观念中的线和视觉上的概括提炼与抽象相联系。)