中国古代浮雕艺术，对作为造型语言的“线”的情有独钟，是在装饰审美、形式表现和艺术精神方面所表露出的民族特点。以线造型、以线达意，在长期的实践过程中愈来愈富有概括性、象征性和抽象性等特点，成为有别于西方古代浮雕的重要艺术特征。“线”的造型语言普遍见于原始玉琮、青铜器表、画像石刻、fo教造像、建筑装饰等历代浮雕作品之中。不仅浮雕如此，在一些圆雕作品上，也呈现出线性表现的明显特征。汉代霍去病墓“马踏匈奴”石雕的造型处理，通过线刻示形的作用，使浮雕和圆雕浑然一体，加强了雕塑整体的气势贯通。中国古代浮雕，借助线形的凹凸、曲直、疏密变化，用以勾勒轮廓，示意对象形体的交接、转折关系，特别在表现衣纹服饰的结构与装饰处理方面，更是将线性语言的生动流畅之特点发挥得淋漓尽致。“线”既是作品形象的主要组成部分，又作为一种表现媒介，使线条属性和思想情感双方契合，使“形”“神”紧密相连，凝成了作品的艺术风格。紫铜浮雕的制作是一个非常精细的过程。在这个过程中，用铁塑刀垂直地顺沿勾勒好的形象线刻画一遍，然后用刀子或刮子沿轮廓线将轮廓线外的泥削掉，使主体形象的剪影凸出泥板。削去的泥应根据紫铜浮雕壁画起伏的高低而定。接着根据浮雕形象的前后主次关系，用泥塑刀剔削出主要的层次和结构，至此，紫铜浮雕壁画已显现出大的形象效果。因为有了高低起伏而造成光影变化，开始勾画的形也会产生某些变化，应根据光影关系在检查校正一遍形象的比例、造型关系，作一些调整。然后从紫铜浮雕的大面入手，将紫铜浮雕的形体的大体积起伏加出。加泥时注意个体积之间的协调关系和它们对紫铜浮雕壁画整体形象的影响，要不断回过头来看基本造型随着加泥而呈现的变化，尽量保持基本造型形象的完整，并注意不要光停留在某一局部操作，避免加泥过量。从很小的时候我们就开始接触锻铜浮雕了,但是当时只会把雕塑当做一个雕塑看,但是现在了解到了雕塑有着很多不同的意义,在脑海里留着很多经典,特别是学雕塑的人,常见的有维纳斯、大卫头像、虽然只是石膏像,给我们的感觉是不一样的。雕塑是艺术的一种表现形式,可是大多数雕塑都是不能够长久性的存在的,也就是说雕塑经过岁月的洗礼就会有不同程度的损坏。就比如说,锻铜浮雕会和大气中的氧气发生化学反应,会让铜雕塑的表面形成氧化膜,在普通的碳钢上形成的氧化铁继续进行氧化,这样长时间的腐蚀,就会让现有的金属雕塑到时候面目全非,长期不经过处理的话,还会影响外观,这也就是为什么一般的金属不能成为长久雕塑的材料了。)