现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。传说远古时期，西藏还是大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令他心花怒放、为之倾倒。后来囊玛受到汉族古乐的影响，才逐步发展为歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜和拉孜等地。有一天，从大海里走出来一位手持扎木年的妙音天女，她一边弹着手中的扎木年，一边尽情歌舞。妙音天女***是天神，母亲是大海，她不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也造诣非凡，藏族人民十分喜爱她。因此，扎木年也深受藏族人的喜爱。如何更好地保护与传承民间音乐？广东民族乐团团长陈佐辉表示，首先要将民族音乐“博物馆式”地保存下来。在这些寺院的壁画上，既有用手拨弹的扎木年，也有用弓拉奏的扎木年。西安音乐学院打击乐安志顺则说，民间音乐一定要变，“变才能通，通才能长”。尽管角度不同，但大家都认为，音乐院校和***乐团对于保护和传承民间音乐责无旁贷。音乐学家樊祖荫认为，保护传承民间音乐首先要学习研究，真正掌握它文化的实质，包括技术技巧。1964年中国音乐学院成立的时候，我们的教师***来自各个方向：有从民间请来的演奏家冯子存、赵春风，有刘明源这样的新音乐工作者，有文人遗风的杨大钧，有当代演奏家刘德海。“外国人印象中总觉得中国音乐就是‘光光的一个曲调’，但我研究了一辈子的多声音乐，发现多声部是中国传统音乐不可分割的一部分。”樊祖荫认为，学校应该更多把传统音乐的传承纳入教育视野，不同的学校也应当采取不同的教学和合作方式。“音乐学院对洋的东西吸收得很主动，但对民间的东西吸收得就很被动。西藏是个歌舞的海洋，人们一有工夫就唱就跳，不仅青壮年喜爱歌舞，就是老年人和儿童也都喜歌善舞。”上海音乐学院作曲系朱晓谷说，“贺绿汀在世的时候就曾讲过，不要把上海音乐学院办成巴黎音乐学院分院，老院长的这句话到今天仍有意义。”但朱晓谷也表示，如今上海院已将江南丝竹引进课堂，学生们能够开始学习民间乐种，哪怕先从“死”的谱面开始，也已经是很大的进步。在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。警惕乐种的退化“从***运动时起，我们就把传统文化当做必须被改造的对象，好像掌握传统文化的人是现代社会的绊脚石，民间艺人更是挺不起胸、抬不起头。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。打击乐器也叫敲击乐器，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等;其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类:(1)革鸣乐器也叫膜鸣乐器，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器;(2)体鸣乐器，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。)