马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很简单，只是通过一些简洁有力的线条，形象生动地刻画了一位干瘦悲伤绝望的妇女。手臂的线条直而硬，头部深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头的黑发凌乱地披落在肩上，手和脚的位置加强了画面的稳定性，单纯的素描材质更是加强了画面忧伤的感觉。作者的表现方式可以说很单一，没有强调光影，只有线条，没有过多的赘笔，就像中国古代的画像砖一样，通过简单的轮廓线就生动地表现了一种动势。素描写生中的五调子1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方，这部分受光***大，调子淡，亮部的受光焦点叫高光，一般只有光滑的物体才能出现。2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子***深!4:反光部:暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部***深的中间颜色要深。5:投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊!鲁迅先生说:没有细节，就不够真实。我认为培养一个的素描表达能力，必须是整体把握能力和局部深入能力的双重建立，才算得上真正的掌握了素描基本要领。局部深入不是不能画，而是必须画，就看你是否有整体的把握能力，只要局部符合整体就是正确的局部。况且，现在有许多素描教师在探索局部画法的可能与效果，有时候一步到位的局部深入反而更能让初学者接受，并很容易画出效果，找到自信。当然不管你如何强调局部，如何突出局部画法的意义和重要性，但整体的关系始终是不能分割的，无论是结构、比例、黑白、体面等关系，都是相对存在，互相联系的统一体，孤立的对待、片面的理解，必定会失去画面的完整统一。)