如果你参观故宫的时候，建筑式样和彩画是不可回避的两项主要内容。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。尤其是故宫建筑的彩画，种类齐全、制作精细，不仔细欣赏一下那些彩画就枉虚此行，可是要是不懂得一点关于彩画的知识，还真看不懂。在故宫博物院的网站上，有一些关于彩画知识的介绍，对于所谓金龙和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画有了大致的了解。所幸的是，有一次参观山西的一家大院，其中有一个关于古建筑的展览，那里比较系统地介绍了彩画的知识。画面的色彩构成对构图的影响是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷……下面就为大家介绍几多的名家及名画。人们总以为形状、形象、形式及情节配置等因素才是构图中所要考虑的***。然而，在人的视觉感受中，色彩的物理刺激和内心感应在绘画中所带来的积极效应实际上要比我们想象的大得多。色彩对吸引、激发和影响观众的感情，增强作品的表现效果，作用都是非常明显的。例如陈光健的《绿色边疆》，淡雅和谐的色彩可以给人一种平静优美的感受。而强烈的对比色则容易使人激动不安。因此，讲究色彩的构成，善于运用色调的变化，探求色彩的表情，乃是艺术创作必不可少的。写意包括了“写实”和“抽象”。小金青彩画在金青彩画的工艺难度低于二金青，表现在版面上比二金青少了许多立粉贴金工艺。写实、抽象是不可少的绘画元素，但像“生活”和“语法”都不是艺术一样，它们都是要素而不是艺术。“写意”则源于生活原形，将内含语法结构的抽象的“象”作为目标，直接追求“意”的表达。“写意”因为中庸才显“大”，西方没有“写意”的概念，却有一个“抽象”的概念。“写意”是在“写实”和“抽象”之上的一个概念，它是写实和抽象的“中庸”。因为中庸，不走极端，更具包容性，更显其“大”。既有象又不限于具象，能更大范围地表达“意”。)