表演***一直以来都是艺术***里面的热门，每一年也有不少热爱表演且喜欢表演的同学参加各大艺术类院校的表演***考试。既然要学习表演，那么必然要涉及到表演基础的训练。那么练习技巧有哪些？又该怎么去训练呢？1、动作练习动作练习，一般来说会带有某种目的性，并且跟表演主题紧密相关。有任务、有目的动作才是老是想要看到的动作，也会合乎生活的真实性。例如：坐着、进门、问候、站住、走动等。2、***练习我们都只是对人们除了有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等常规情感(情绪)外，重要的就是***。演员通过内、外部的技巧来创造出剧中人物的情感及情绪的高点——***。***是情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术冲击力，同时也是展示人物性格和性格的发展，以及展示剧情主线的有效手段。很多初学表演的学员会遇到缺乏信念感、注意力不集中、想象力不丰富等问题，那么这些问题的解决方法首先就是进行细腻的细节练习。要求做到注意力高度集中，同时要展开丰富的想象，细致的观察，特别要强调且注重的是从小的真实入手，从小的细节入手。例如：喝水、扫地、擦桌子、看电视等等。4、放松练习我们在开始表演之前，紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色，表演者可***行一些练习和游戏。例如：能量传送、木偶练习、放大练习和缩小练习等。怎么寻找影视表演的感觉“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）发声技巧都有哪些？发声技巧主要有真声、假声、强声、弱声、气声、颤音、挑音、转音、咽音、哑音、怒音、噎音、哭腔等。1、真声是声带完全振动发出的声音，共鸣在胸腔，接近于说话时的发声状态。发音自然，音质宏厚结实，咬字清晰,常用于中、低声区，一般在C1---F2的音域之间。2、假声是声带局部振动发出的声音，共鸣主要在头腔。音色飘逸、尖细，需要大量的气息支持，力度的强弱控制比较难，但可以比正常的音域扩大一个八度，所以假声一般用于歌曲的高音区比较省气省力，不费嗓子。学院派提出换声区的概念主要是为了解决真假声的过度衔接问题，男声是往真声上掺假声，女声是往假声里掺真声。3、强声是用较强的气息和较大的音量来发声。音色透亮高亢，力度感很强。4、弱声是用较强的气息和较小的音量来发声。声带振动体积小，比较节约气息和嗓子，容易唱出较长的高音。从声音形象来判断，弱声的音量不大，而且可以小到非常小的音量，但是穿透力非常强，可以传很远。弱声技术难度很高，主要运用于美声，通俗唱法的音量变化靠音响系统来完成，基本不用弱声。轻声细语不等于弱声，它没有穿透力。5、气声是以气托声发出的声音。气声结合，音色委婉，包含深情。6、颤音是控制气息和声带，使声音产生波动感，起伏感。颤音有很多种，如的颤音幅度适中，不大不小。7、挑音字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。8、转音主要有连音转音、真假转音和口鼻转音三种。9、咽音是美声的一个重要技巧，音色类似于海豚音，尖细、透亮、高亢。10、哑音是略带沙哑的声音。11、怒音是类似于怒吼时发出的声音。12、噎音是类似哽咽的声音，有悲凉沧桑之感。13、哭腔是类似于哭泣时发出的声音，给人一种悲伤的感觉，可以增加歌曲的力，是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的唱法。)