我们在素描教学中可以实行几个相结合：首先，单一枯燥的写实教学方法同多样化的教学方法相结合；其次，长期注重临摹、写生能力与培养创造性思维能力相结合；再次，注重训练技能的同时培养学生的审美观。作为造型艺术基础训练的几个方面：明暗、体积、块面、色彩、点线，这些课题在于使学生能从物象的不同属性中敏锐地获得不同的视觉感受，并运用相应的手法自由地去表现对象。在自然中，我们不仅看到缤纷的色彩，斑斓的光影和形形***的物象形态，还能看到优美线条的存在。大家可以查阅各省美术联考优1秀的素描头像，就会发现百分之九十五以上的作品都会将头画在纸张偏上的位置，并且视线前方都留了相对较多的空间，头部后方则都相对少了一些。这样的头像在画面中的视觉效果是***为透气、舒适和平衡的。反之，就会给我们带来一种人物碰壁的感觉，产生拥堵感。从规律来说(以美术联考考试用纸为例)①八开纸通常上面留出1。5厘米至2厘米，头像高度为22。5厘米左右比较合适。②四开纸通常上面留3厘米。头像高度25厘米左右比较合适。要想构图饱满，无论八开还是四开，头部的大小都应尽量与模特儿原大相当。上述的说法虽说有些刻板，但在考试中还是比较奏效的。因为，上述的两种构图会给人轻盈上扬的感觉，而不会出现沉重的下垂感。几乎所有美术培训画室都会对学员讲想像力在美术创作中的重要性，只有发挥我们的想像力，美术才具有生命力，也可以说美术的想像力可以是天马行空的。其次要有兴趣:兴趣是所有学习与培训的基础与前提，不是有句话说兴趣是***好的老师，这句话在美术学习当中同样适用，而想要学习美术，想要通过培训来拥有自己的兴趣与爱好，首先要求要对美术有兴趣，在这种兴趣的引导下，才能迸发学习、求知的热情，也才能学好美术。还有就是需要有耐心:美术是一门艺术，但同时，但它同时也是集众多学科于一体，其中就包括文学、几何等主要学科，学习美术是没有速成之路，它需要不断地学习，不断地练习，不断地摸索、不断地积累，这就要求要拥有高度的耐心。)