墨：质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，数字化书法系统出售，古法用胶二斤”。此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李廷珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨过程中胶与煤的比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质还不好一样，只有用眼睛去看啦。墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐烂的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，而来可以防腐，但是含量也需要适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到***，皆非善类也。书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随心动的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，数字化书法系统价格，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，上海数字化书法系统，西方书法的根在何处，欧洲典型的***与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。书法艺术是东方美的艺术之一。早在隋唐时期，中国书法家的作品就开始大量东渡日本，此次回国“省亲”的《帖》就是很好的实物例证。唐代中期，日本高僧空海大师（774年——835年）来中国求学，专攻二王书法，他的手札与二王手札相比，几可乱真。空海回国后成为日本历伟大的书法家。近代以来，吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术大师的书法作品，成为日本人喜爱的艺术珍品。就东方书法而言，虽然古代书法成就中国占到，但日本现代书法的发展态势比中国要好，日本传统礼仪思想乃至心境的保存，并在不断前行的过程中进行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品《飞》——如天人之羽衣，随着微风轻拂飘扬，溶入云霞，展现出一种舒快轻盈的舞姿，其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味，收笔的一点飘荡无定，如夏日南风，冉冉向上升腾，正像鉴赏家所评论的那样，这出人意料而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分，但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象，没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密，周到的创作构思，令人绝叹。从这个层面看，日本现代书法在创新方面有着很大的潜力和发展空间。而中国，带来的心灵恐惧与精神麻木，改革开放与市场经济带来的文化杂糅，商业所引发的矫情造作的表现欲望——整个大环境，缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的创新发展，当然不会取得长足的进步，同时也难有突破。隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书议》、《书信》、《书断》、《文字论》、《六体书论》，《论用笔十法》，窦臮、窦蒙的《述书赋》，徐浩的《论书》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论占有重要地位。上海数字化书法系统-数字化书法系统价格-慧鸣科技(推荐商家)由慧鸣科技（天津）有限公司提供。慧鸣科技（天津）有限公司实力不俗，信誉可靠，在天津静海县的其它等行业积累了大批忠诚的客户。慧鸣科技带着精益求精的工作态度和不断的完善创新理念和您携手步入辉煌，共创美好未来！)