音乐是一种奇妙的东西，紧张时它可以让你变轻松，烦恼时它可以让你变愉快。艺术，可以陶冶人的情操，培养人的兴趣。音乐，有如一泓清泉，滋润人的心田。我喜欢艺术，尤其又喜欢音乐，我觉得：美妙的旋律胜过所有的语言。音乐，让心灵获得宁静，让人生得到启迪。让生活充满阳光！千百年来，雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类，并同时存在、共同发展。19世纪末、20世纪初，随着工业社会的来临、两次的爆发，人类社会在意识形态领域也随之发生翻天覆地的变化，古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃，取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样，雕塑与音乐这两个看似两级对立的艺术门类逐渐开始相互融合，使得雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾。但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所，从而产生了强烈的共鸣。音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是造型艺术的一种又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是根本的艺术语言。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，而雕塑的基本的构成元素就是点、线、面。而音乐恰恰体现了相同的特征,音乐的每个音符以点的特点呈现,其内部材料结构中旋律的是具有线性特征的,而调性、乐段之间的关系可以体现出面积感和体积感。通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑是具像的,无论雕塑作品要表现多么抽象的内容,其形式必然是具体可感的物件形态。)